其实本来想把indigo2作为压轴，放在最后写的，但是突然有一天，我感受到了某种来自月亮的召唤，写文的心一刻不能停歇，干脆作为开篇算了。

但是感觉开篇这么高，说不定其他篇章就胎死腹中了……

Indigo2，也使用名称“古村蓝”进行活动,日本Vocaloid/UTAU P主，至少在2014年就已发布过音乐创作相关的内容。2016年，indigo2在soundcloud发布了第一个公开的练习作品：《蒼い狐と桜の花(COVER)/late rabbit edda》1；同年，发布了第一个较正式的作品：《ニユ夢》。

ニユ夢(新梦)

在明天的新闻里听到
一个泛着蓝光的怪物
践踏昨日，横冲直撞
吃光了所有的棉花糖

这本质上
是在梦里
在梦中梦里
不断播放的影像

橘子在空中漂浮又落下
恐怖分子的羊羹中藏着猫
满口谎言的柳叶鱼刺向人们
眼珠即使看不见也依旧转动

虽然被创作的时间点尚未有“界隈曲”“海鲜风”这些名词，但ニユ夢很显然是对k氏的模仿与致敬：明显的失真化处理，高BPM和超现实的意象设计，都体现了indigo2对k氏风格的精确把握。2在歌词中，indigo2模仿k氏设计了隐喻武器的意象，但并未如k氏一样对其进行更具体的描绘，而是着重于对梦和超现实的刻画：与现实映照的怪兽梦境；破碎的隐晦片段；而所谓的现实，也充斥着不安定的诡异。但与后世追求猎奇和怪谈氛围的“海鲜风”不同，indigo2并没有使用更破碎的节奏设计；内容也主要围绕“梦”的氛围进行展开。

应当说indigo2并不很认同k氏的填词风格：超现实的时空，与现实对应的意象设计，对故事走向的悲观暗示和堪称严厉的讽刺意味。但不得不说，k氏深深地影响了Indigo2的创作风格：indigo的早期创作曲风多样，但大多包含电子乐元素，并广泛使用失真和故障音效，旋律进行复杂多样。在持续创作一年后，indigo2公开发布了第二首3完整的歌曲：《アルファルド》。

アルファルド(阿尔珐尔德)4

「那拜拜」的声音下低头流出泪花
那一夜什么的再也不想经历了
我们彼此从来没法互相理解
你早就心知肚明吧
「早晨到来了」令人稍感到晃眼呐
尽管如此给出的答复依旧是原样
「能与您有相识，嘛真是好啊」
那就这样以后再见吧

与之前发布的数曲相比，《アルファルド》旋律明亮，节奏紧凑，更接近常见的流行乐；内容却是描述分别。主歌部分描述第一视角内心的悲伤与悔恨，夹杂曾经相处时的美好回忆；副歌部分则用简单明了的对话片段鲜明地展现出悲伤和不舍，有indigo2自己鲜明的创作风格：填词第一人称化，利用丰富的意境描写和直抒胸臆的表达渲染情感。相较于之前的作品，本作完成度很高，且其中表现出的“物哀”也成为indigo2创作的重要底色。

墓前

这里是生命走向了枯竭凋零尽头的荒野
默默长眠着谁都未曾怜爱的一具木乃伊
只有贪婪蚕食生命的轮回 佯装无知地加以搪塞欺骗
难道不本应心底清楚一切 事到如今可抹不掉过往罪孽
盘踞在深暗洞穴里的回廊 以嘶哑之声哭喊着的路障
就那样一点点至融化不见

才能在何处都根本发不出芽的一片荒野
徒剩用虚伪言辞所拼凑成生命的一块残片
于腐朽之墓周围各自聚集 不等日落就招来的魂灵
在名字不明的墓前争抢着不知属于谁的画具
顺着消融在流沙里的声音 而到达死尸累累的边界线
亲眼见证了草草陨落的生命

Say Goodbye总之就是RIP
道永别直至再度相见的一天
就算跌倒仍爬起来的Speder Man
神明啊求求您施手救救我们吧
真心喜爱的并非单单你的声音 是作为你自己的生命
挥手说愿来生再度相会 倒也愚蠢至极吗

由于长期且大量的狂热粉丝们对k氏作品的揣测解读和对其本人的疯狂挖掘，k氏余16年4月初注销了几乎所有的社交账号。紧接着4月中旬，れでいば投稿了完整的沙丁鱼音MAD，自此大量沙丁鱼音MAD迅速涌现，至年底时，海鲜市场四曲均已被创作出音MAD。自此对k氏作品的肆意解读，二创和传播便一发不可收拾。

虽然是从海鲜创作起步，但indigo2始终对k氏所希望表达的内容不甚认同，就连最初模仿创作的《ニユ夢》也重新填词改为《あさいゆめ》(浅梦)5。然而当大量不关心表达，只关注那独特的猎奇风格的作品涌现，以至于k氏连自己作品的诠释权也被一并夺去，疲惫引退时，indigo2是否也感受到那份悲凉呢？《墓前》大概就是在这样的思绪下被创作出来。6

《墓前》整体风格同样是流行乐，但在其中添加了大量k氏作品中常用的电子音效和旋律进行，使其虽然整体风格与海鲜市场截然不同，但处处有其影子；而歌词更是对k氏彻底隐退后的各种肆无忌惮的娱乐化音MAD的批判，甚至引用菊池宽的片段对其下了近乎残酷的定论。

《墓前》从某种程度上影响了indigo2前期大部分创作，在这之后的作品填词情感大多直接而明显，且有大量关于“表达”“传递”的内容和意象。这种填词风格在其一专主打曲《SHABON》中体现得淋漓尽致。

SHABON

要我毫不隐瞒实话实说吗
要我通过这首歌揭示一切吗
「气喘吁吁磕磕碰碰走过来了
疲累得双腿动都不能动一下
却强烈地感觉这条旅途上的一切
自有其含义」
嘛，诳言啊

璀璨光辉将生命沾污得浑浊了
只想当作其已是枯萎到回天乏力了
就当我们历经艰辛到达吧 （这里是我们梦寐以求的仙境
这里是我们尽头的终点 那实际为外强中干 存在于地面之下
在骸骨的内部 些许肥皂泡飞向远方 肥皂泡飞向远方）

2017年11月18日，indigo2的首张专辑《SHABON7》在booth发布，其收录了indigo2早期的15首作品，整体风格以流行乐为主，也有部分编曲新颖大胆，主打歌《SHABON》则是其中最特别的一曲。

《SHABON》直截了当地以歌唱者/表达者的意象为核心进行创作，在前段表现出对创作的疲惫与怀疑后，以双人对唱提升情感，反复追问和否定歌唱和表达的意义，并在最后给出自己的回答：即使想要传达的东西无人知晓也没关系，歌唱和表达本身，就是它的意义所在。这种近乎信念的答案，也是indigo2一系列创作的主旨之一：表达的结果并没有那么重要，因为表达本身就是有意义的。这首歌也是一个种子，在indigo2的心中种下了歌唱者具象化的根——而它将悄悄成长，并催生出另一个惊世的创作。

  1. 早在开始音乐创作之前，indigo2就已经是米津玄师的支持者，其创作风格也深受其影响。这首曲目也是翻编自其早期的创作黑历史《蒼い狐と桜の花》(苍狐与樱花)。 ↩
  2. 有人称indigo2为第一个对k氏的模仿者(The first ever K-san imitator)，但考虑到这么说的人自称是在2022年接触vocaloid，所以并不能成为较可靠的信源。不过在ニユ夢发布的时段，k氏相关内容还仅发展到"制作音MAD"阶段，至少可以确认indigo2是远早于绝大多数音乐作者的k氏模仿创作者。 ↩
  3. 在此之前indigo2还发布了一首使用ころんば4号音源的歌曲，但至今仍未命名或重制，目前其发布名称仍为“Untitled 8 [feat.ころんば4号]”。 ↩
  4. 本曲名称与《cannon》中角色阿尔珐尔德同名，但在indigo2列出的“履修物”中并无《cannon》或《428 〜封鎖された渋谷で〜》。 ↩
  5. 重制的《あさいゆめ》编曲和意象变化不大，但想要表达的内容则完全不同；受制于篇幅，本文不再展开。 ↩
  6. 本作在indigo2的yutube频道上发表有MV，但评论区被关闭——大概是为了从根源上避免看到被肆意解读的结局；而这种肆意解读的疯狂，从indigo2的另一首特别的MV曲的B站评论区可见一斑。 ↩
  7. 即“肥皂泡”的罗马音。本专的质量十分夸张，几乎每一首歌都值得单独拿出来解析短评；但笔者经历实在不够了(写到这里的时候正因为写了一天中午忘吃饭而吐酸水)，只得作罢。 ↩

本文链接：https://www.harrypan.cn/archives/1373/

版权声明：转载时须注明出处及本声明